Verfremdete, widersprüchliche Materialien

Alice Channer (geb. 1977 in Oxford, lebt und arbeitet in London) untersucht in ihren Skulpturen Beziehungen zwischen Materialien, Körpern, Maschinen und industriellen oder technologischen Verfahren und kombiniert lustvoll Industrieobjekte mit menschlicher Gestik oder natürlichen Spuren wie körperlichen oder geologischen U¿berresten. Channer stellt beharrlich Organisches und Künstliches, Biologisches und Industrielles nebeneinander und integriert die Spuren von Produktionsprozessen in die Sprache ihrer Skulpturen. Sie konfrontiert nicht nur ihre künstlerische Handschrift mit der kalten A¿sthetik mechanischer Formung, sondern verweist mit ihren verführerischen und gleichzeitig brüchigen Exoskeletten auch auf die Fragilität der O¿kologie.

ALICE CHANNER ist der erste umfassende monografische Katalog der Künstlerin, der anlässlich ihrer Einzelausstellung in den zwei Gebäuden des Kunstmuseums und der Kunsthalle Appenzell Heavy Metals / Silk Cut mit neuen Produktionen sowie Arbeiten der letzten zwölf Jahre erscheint. Die Publikation lädt mit Essays von Rosanna McLaughlin und Zoe¿ Gray, einem experimentellen Text von Daisy Hildyard und einem Gespräch von Stefanie Gschwend mit der Künstlerin ein, ihre prozessbezogene Kunst zu entdecken.

Alienated, Contradictory Materials

Alice Channer's (b. Oxford, 1977; lives and works in London) sculptures explore relationships between materials, bodies, machines, and industrial or technological processes. With relish, she combines her industrialized objects with human gesture or with natural traces such as physical or geological remains. Channer relentlessly juxtaposes the organic and the artificial, the biological and the industrial, weaving the traces of production processes into the language of her sculptures. She not only confronts her artistic signature with the cold aesthetics of mechanical shaping, but also points to the fragility of ecology with her seductive yet fragile exoskeletons.

ALICE CHANNER is the artist's first comprehensive monographic exhibition catalogue, published on the occasion of her solo exhibition Heavy Metals / Silk Cut in the two buildings of Kunstmuseum and Kunsthalle Appenzell, which features new productions as well as works from the past twelve years. With essays by Rosanna McLaughlin and Zoe¿ Gray, an experimental text by Daisy Hildyard, and a conversation with the artist by Stefanie Gschwend, the book project invites readers to discover her process-based creative approach.